先报一下背景吧/ J8 a' H7 g* z: S) `$ F, b6 C# M[b]TJ本科9 R* @) g! % v2 Z& @ s4 t) a[b]GPA: 4.4/5/ A$ e j( m, , ~[b]GRE: 520+790+3.5[b] e; f4 T- x: ^ ~TOEFL: 25+27+23+29=104[b]0 U7 v' A! O* _1 o/ [! @2 L, qOFFER: Cornell, Umich, UPenn, USC, UC, TAMU[b]+ H8 I: N, ]: c/ M. oAD: Columbia/ }/ j1 c4 J4 ?6 B7 `[b]RJ: GSD, Princeton, Yale, Rice: X; |4 ^1 b0 P( r/ A7 R+ ^[b][b]% R' l! W% s$ CGT：[b]$ W) p6 X" q3 ~- V' s* z; m. v[b], Q3 B, W" ]) L英语考试一方面来说心态挺重要的，另一方面就是单词一定要背，别的都是浮云。最初摸不清门道的时候去读一下XDF还是可以很快的进入状态的，不过XDF提供的只能是一些扫盲性的基础知识，所以后期的大量准备还是要靠自己用磨的磨出来。[b]/ ?$ r* E. z; O! _8 }! z[b]4 J5 m) K' i, W7 E' }, e+ N重要性上T>G，所以G只要没有硬伤就可以了。我是先G后T所以准备的时候相对来说觉得简单多了，当时主要就是准备了听力和口语，准备口语段子的时候顺便结合了一下当年G作文的段子就捏造了T作文的段子。[b]7 q7 T0 H5 n4 V! U! F[b]+ v. R$ }5 k- U" T7 A, _关于文书7 t% {7 R- A2 , T6 `[b][b]5 s$ w4 {) y4 d0 CCV相对简单一些，也没有什么太多的东西可以加工，真实就好了。可以先列好中文版然后翻译一下，找几个模板参考一下，最好能和PS、作品集里面出现过的项目相结合。[b]* I% O# X1 z3 P- H% T$ [, b1 f t$ _! Z: @% G/ _8 p x) x1 O[b]PS是比较重要的，在最开始的时候觉得自己完全没有什么可以说的，中文提纲列出来都很费力气，好不容易挤出来以后被前辈们认定是太过于流水账，而PS是除去作品集以外唯一一个可以说话的地方。后来就转变了写的思路，PS不是自传，最动听的就是你讲一个道理，同时你的道理的结论就是让别人知道你是最佳选择，这样如果别人认为你的道理对，你就成功了，而那些经历就可以在围绕着这一个主题的时候作为内容塞进去。最终的版本在硬盘里现不在身边，上传了中途两个版本，自传版和后期转变版。[b]' W6 ]+ C" r6 V u* C1 D1 c% [ L$ n; H9 c[b]RL是当时我很幸运的找了一家外企做实习，蹭作品蹭经历蹭指导的同时也蹭了推荐信。RL有两种走法，重title和重细节，要么就是影响力很大，比如公司里就看看有没有可能让老板写；要么就是特别切实，找带过自己的老师就作品集里面的某一个作品的工作情况写，他当时带了多少个学生你算是其中怎么样的，你在做作业的时候体现了什么亮点之类的。; X) r/ d X- X2 s8 H$ A2 E: I[b]/ Y n, ?4 O" }6 J[b]PT2 w* ]6 z, h# ^+ Q* r9 ]5 ^[b][b]0 c n0 @! Y5 S. L" F% i作品的态度和选择：/ [ K' @7 ~2 k+ S! O* Y[b][b]$ E8 o; `+ x+ Z4 _# V" D作品集是为了整体表现一个人，让教授在看到作品集的时候能对这个人有一个整体的把握，如果能用一个词或者一句话概括下来在他心中留下印象就最好了，不能翻过就过去了。在做作品集的初期，很容易忘记要叙述背景知识，方案的环境是怎么样的。其实要一直把阅读者摆在一个完全陌生的地位，他无法得知SH是什么样子，里弄是什么建筑或者这种对比会带来什么，你所研究的理所应当的东西对于他来说都是陌生的，所以平平的叙述显得没有冲击力。要给他背景知识，利用他的联想能力。用一组可能很简单但是很直接的图表达在这样的环境下得到的建筑处理手法，这个手法带来了什么效果。所以读者可以按着一个脉络了解到，这是一个什么东西，你在做什么东西，为什么做这个东西，做成了什么样子，甚至到达了一个怎样的细节（比如特殊的一个节点放大到一个细节），这样逻辑就比较清楚。[b]8 h1 I/ Y+ s, Y; c9 E+ y- a: N/ R5 K9 a; |1 Z2 j7 U: Y[b]每个方案希望是在探讨一个问题，比如和基地的关系，和地面的关系，和城市的关系，亦或是建筑本身，结构材料空间功能，都是可以探讨的方向，这样就要补上相应的深入的图，详图，大样。也可以是讨论一个社会问题，提出了什么样的解决方案。不希望是一个结果或者是一个表示的图，希望是一系列解释的图，让读者有兴趣继续深入进去看，也就是分析图。[b]$ B% }% a. . m# X* Z, {[b]7 Y& Y3 q1 i9 m4 v5 Z2 L方案进行的过程中可以看到概念的衍变，就像萨伏依别墅中可以看到多米诺骨架一样，是有深度的思考过程，尽管可以没有结果。不需要提出一个特别完美的解决结果，而是一个可以思考的过程。好的老师不会盯住那些没有实现的缺点，而是帮助学生把他最想要表达的地方表达的淋漓尽致，而这个立足点其实可以很小很小。提供的远不是一个结果，而是一个过程。结果是一个让人接受或者不接受的东西，没有继续前进的空间。3 T! g: p5 k& H4 j4 e$ R$ {$ l[b][b]1 _% }0 m7 W1 d6 O选择上，同样思路或者语言处理手法的作品没有必要放两个，再添加一个别的作品，可以考虑低年级的小体量的东西，让作品集可以从不同的方面展示一个人，你的形象就越来越清晰了，要经常想想，我选择的这个作品可以表现出我什么特点。[b]3 + n2 Q* ?1 J3 `9 `% l[b]& D- L L G6 R# n交代课程的背景也显得比较重要，几年级的一个什么作品，课程的要求是什么，因为不同的时间段做出来的东西肯定是不一样的，有时候整本作品集的概念不是很需要，因为所用的都是学校课程的作业，有特殊的要求，主要关注于讲清楚自己做的东西就好了，自圆其说。[b], d' W( `0 D% v. _3 Z4 Q, y$ h+ i5 [, M2 O[b]作品集其实不用多看，看得越多越受到局限，先看几个知道要有什么东西之后就可以仔细思考自己的，做的时候注重图被看到的第一印象，所以要可读直观。4 e: y: M3 B9 U: C; j) e[b][b]: ?2 n* v6 Y1 i再说一点做作品集的小tips，普适性的比较实用* z4 {% {; ?# ]- X! p6 j[b]( u9 l2 R, m: j' X; t[b]1 文字 [b] y9 s2 N' Z. Q* 7 @* ~* C. K: N8 k8 x5 w8 _, `. j[b]有意识的形成一个系统，比如多大的字搭配什么样的地位；文字尽量少，多用关键字，也可使用数字，避免学生作业时代以文字引导读图顺序的习惯，应该考虑读图人的思维，通过图序让读者寻找到对图的理解；不仅仅文字上下对齐，文字的边界对图片也会产生界线，不要让文字感觉是飞过来趴在图上，整体都是一种很有序的状态。% g; c* j+ _: R+ L[b]8 N0 E3 a3 p$ x6 * i[b]2 图片 4 a4 M i' t& h* |$ N( s[b]( G& l# B a& u. `) g3 o' C6 ^1 ?[b]每个方案的第一张图非常重要，相当于一个人的第一印象，一定要慎重，这张图需要令人产生兴趣，不一定要特别能懂，但是最起码是有趣的。这样排列的顺序可能变成：一个idea，一些调查，一些结论，最后结论支撑出的设计，设计的深度进行，娓娓道来。[b]/ l4 R+ E; @& p' G[b]* n X7 R: U( l L1 X每一页都应该大、中、小比例的图片均有，如果想用一种规格的图片，也可以刻意使用一种，排出骨架；对边距要有敏感，究竟是所有的间距均相同还是刻意分出组团，形式不重要但是要清楚，不能无意为之。图的发展本身跟着讨论的内容发展，不要依靠文字引领。图摆放的形式要有主次，这样读者在读图的时候有一个潜在的顺序，这个顺序最好是作者设定好的希望读者走的顺序，比如作者的思考过程，这样读图的过程就不仅仅是一扫而过。主要的图纸也会被配以足够的关注力而不是浪费的被扫扫而过。同时，体现了作者的自信，我认为这张图足以表达我的观点，不需要其他多余的图，或者我有信心把这张图放到很大，因为这就是我想说的。[b]* F1 v" x" L6 K& { H4 E& ]& p7 u& I; j# o0 T[b]3 模型[b]4 r4 z/ L* {( g- {% `6 T& P" Y4 Z. c! v0 [; K- T! D[b]作品集上的东西也许并不一定是为了展示作品，或者过人的思想，有时候他们是一份带着图片的personal statement，所以模型很多时候让读者更兴奋，它可以说出：作者是一个可以做出精致模型的人，或者作者是一个善于用模型表达思想的人，这就是教授可以抓住的印象。[b]* ]. F }+ {$ T[b]4 k% H3 y9 g. @# g9 @: @( E模型照片比起平面渲染图更加有厚度，它包括了很多额外的信息，会让看图的人感觉变得好起来。模型就像一个人的衣服一样是有风格有印记的，看图人看到模型的时候会去猜测作者大概是一个什么样子的人，而渲染图更像是机器的批量生产，容易失去兴趣。1 ]) c- n0 J- S6 K' d8 ~: V4 _7 K[b][b]6 V& A& E" R/ i; _6 ~3 页码 $ F) j' J( h% ^% K[b]+ B) r; P# @4 R1 m" {[b]不要忽略页码的位置更不应该没有，页码的位置根据整体的风格设计。给我写RL的老板就提议说，你为什么不给页码做一些变化呢，这样也许人家看了目录只对你某一个项目感兴趣一找就找到了，也算吸引了注意啊。确实我们在做的过程中好像不大会注意这个，可能是思维方式不一样，貌似外国银对这些小细节还挺感冒的。) t; P1 k) z, S* ]0 ^[b]( w3 b6 K6 ]' P[b]4 照片 [b]' c2 e. X- w' t3 F# G+ O[b]; _6 ~- I# m# ~彩图的色调要一致，关于表达什么要明确：材料 构成 光影感 失重感 不同内容的照片处理形式不同，例如边框的保留或者留白。- w5 q9 b6 g. i[b][b]- i! t3 d+ e' V/ M5 工程图 [b]" G! _( V4 Q0 b2 G5 b! A* d0 z# u3 m/ N8 W7 L4 g, ~[b]要有像样的工程图，最好是剖面，没有具体的图就没有让人停留的细节。工程图也并不是要保留每一根线，可以看看很多好的杂志是如何处理工程图的简图的。避免信息量太足，会造成阅读者的疲劳，想清楚最想表达的亮点，体现的是有意思的设计，而不是面面俱到的作业。不要过多的做装饰性的东西，要相信图本身是有自己的力量的。太多装饰性的东西不一定会起好的效果反而会削弱图本身的力量。5 O0 U: c Z& ]* v! T/ u[b][b]9 L1 _$ Y% f3 {最后说一下作品集的时间，能挤出多的时间来想想如何表达是最好啦，很多童鞋会在挑选作品的时候嫌弃自己低年级的作业，然后有时间的话就会重做。我的想法是，其实点子不一定要多么高明，关键是要说的清除，做的明白，毕竟当年两个月做出来的深度是不能在短短的几个星期里重做的东西替代的，想想如何把好的东西说出来，更重要。[b]$ L2 y; C4 `+ r8 R# }# l) O8 r[b]! H4 z5 x4 w8 q无论申请的结果是怎样的，只要走过一遍再来回想这个经历，总会觉得自己在风雨中又强大了一点，申请这个不断纠结不断打击的过程其实也是人生非常重要的一个经历，愿大家都心想事成！！